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Manuel Rodríguez artista multidisciplinar nacido en Úbeda (Jaén), cuya obra abarca la danza, la coreografía y las artes visuales. Con una trayectoria rica en premios y reconocimientos nacionales e internacionales, tanto por su trabajo como intérprete como por sus obras como coreógrafo. 

Actualmente, se encuentra cursando el Máster “New Performative Practices” en la SKH Universidad de las Artes de Estocolmo mediante el cual vuelca su proceso de investigación más reciente, donde se plantean preguntas en torno a la práctica performativa y el lenguaje, especulando al rededor de la idea del cuerpo como un instrumento y su sonoridad. Sus usos alternativos y capacidad para crear ficciones y mitologías efímeras.

Esta investigación toma forma, a través de diferentes piezas en serie entre las que se encuentran “Alien” “Manu_Él” y “Otra cosa que no es una conferencia”.  Estos trabajos se estrenaron recientemente entre 2022 y 2024 en Centro Centro Cibeles y El museo Thyssen de Madrid con el apoyo de Graner Centro de Creación del Cuerpo y el Movimiento, Nau Ivanou, Elamor y el Instituto de Cultura de Barcelona.

Su proyecto anterior “MANU”, prólogo a esta investigación, fue estrenada, creada y coproducida por el Centro Coreográfico Canal y NOT de Ljubljana, representada hasta ahora en diferentes lugares España, Italia y Eslovenia.

Sus creaciones  han pasado por museos, galerías de arte y espacios no convencionales entre los que cabe destacar: Museo MACBA, Kyoto Art Center, Cukrarna Eslovenia, Bonnefanten Museum Maastricht y De Pont Museum Tilburgo, Galeria Estrany - De la Mota. Y en colaboración con otros artistas como en el caso de la Blue Project Foundation junto al artista plástico Japonés Nelo Akamatsu con la pieza “Hacer visible, lo invisible”, Sala Verónicas de Murcia con el artista Javier Pividal, con el que también realiza una colaboración en la Academia de España en Roma en 2021 y en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid.

Y creaciones por encargo como en el Museo TEA de Tenerife donde realiza la pieza por encargo “Pensar el museo como un cuerpo” en 2022, una instalación coreográfica enmarcada en el programa “PorAsalto”.

También explora lugares arquitectónicos importantes y con historia a través de la pieza 41°22′14″N 2°09′00″E una intervención en el Pabellón Mies Van Der Rohe en dialogo con la obra del artista Oscar Abraham Pabón en Octubre de 2023, fruto de la colaboración entre el Pabellón, El Graner  y el Festival Liu Montjuic.

Durante 2018 y 2020  crea el proyecto “Body on Paper” compuesto por un solo escénico y un libro de fotografía a la venta en tiendas especializadas hasta el dia de hoy. Esto es posible con la ayuda de Kyoto Art Center, Graner Barcelona, Centro Danza Canal, Lavanderia a Vapore de Torino y Acción Cultural Española.

También una instalación para espacios museísticos titulada “Bodybuilder” desarrollada en una segunda residencia artística en Kyoto Art Center de Japón). El solo escénico se estrenó en el marco del Festival Salmon de Barcelona en Febrero de 2019 y ha pasado por lugares como el importante Museo Cukrarna de Eslovenia en 2023 y el Centro Parraga de Murcia.

En 2020  crea la pieza “Oriri” un encargo para la UNESCO dentro de Ciudades Patrimonio.

También desde ese mismo año colabora con la productora "ELAMOR" en diversos proyectos, destacando "Alicia" estrenada en el Teatro de la Abadía, Prólogo Botánico en el Real Jardín Botánico de Madrid y como director audiovisual de la película "AÚN" codirigida junto a Antonio Ruz, también y piezas como "Equilibrio" rodada en el Museo del Prado.

En su faceta audiovisual también realiza piezas propias entre las que se encuentra la obra Beta_Visión dentro del comisariado de Raquel G. Ibañez en la exposición colectiva Inéditos en la Casa Encendida. Y como director de movimiento realiza trabajos comerciales para marcas como Hermés, Mugler, Netflix, Nowness y Mango.

Manuel Rodriguez se nutre tras un extenso e intensivo trabajo en solitario por medio de numerosos proyectos llevados a cabo con el apoyo de residencias obtenidas en lugares como: Kyoto Art Center, Graner, Teatros del Canal, Centro de Cultura Conde Duque, TanzHaus de Zurich o Fabra i Coats a lo largo de los años y a través de su colaboración con coreógrafos como Marcos Morau y La Veronal (2011-21), James Thierreé (Nieto de Chaplin), Provisional Danza, Emmanuel Eggermond y Sharon Fridman.

Entre sus creaciones se encuentran las ya mencionadas y “Entertainment” pieza para 3 bailarines creada y estrenada con el apoyo del Sat! Teatre de Barcelona, donde permanece como artista asociado durante 2021-22.

También en Barcelona crea una serie de piezas estrenadas en el Festival Salmon en Mercat de les Flors realizadas entre 2012 y 2019, periodo en el que es artista asociado en Graner. Estas piezas serían: “Body on Paper” por la que recibe otra nominación en los “Premios Butaca” en 2019. “Blue colored sequence” estrenada en el museo MACBA y “R.E.M” una pieza escénica para 7 intérpretes que fue nominada para los “Premios Butaca 2016” como mejor pieza de danza contemporánea en 2016, en su versión corta “A white sustainable construction” pieza por la que es seleccionado para ser uno de los 20 Artistas en la plataforma internacional Aerowaves. También “Screensaver”, que en su versión corta “Rewind” obtiene el 1º Premio en Gdansk International Solo Dance Contest 2014 de Polonia.

Por último en ese periodo la pieza titulada “Loser Kings” y su versión corta “Fifht Corner” coodirigida con Guido Sarli, con el que consigue el 1ºPremio en el Certmen Coreográfico Burgos/NYC, 1º Premio en el Certamen Coreográfico de Madrid, el 2º Premio en el Copenhagen International Choreography Competition, Premio a la producción Tanzcompany of Graz Opera en International Choreography Competition No Ballet de Alemania 2013 y una Mención de honor en el 17º Certamen Coreográfico MasDanza. A raíz del  premio en “No Ballet” creó una pieza para 14 bailarines en la Opera Tanzcompanie of Graz en Austria, codirigida junto a Guido Sarli.

En 2010 crea su primer solo escénico titulado “LIMITS” con el que participa en diferentes festivales y con el que obtiene diversos premios en concursos internacionales como Internacional ACT Festival (Bilbao), Certamen Coreográfico de Burgos/New York y Certamen Unidanza de Madrid. También en ese mismo año recibe 2º Premio del Certamen Coreografico de Madrid por el dúo “Escuálido Marsupial” creado junto a Elias Aguirre.

Y a representado sus creaciones en espacios como: Teatros del Canal Madrid, Festival Salmon Barcelona, Mercat de les Flors, Kyoto Art Center (Kyoto/Japón), Aerowaves, Dance Across Europe 2013, International Festival of Contemporary Dance of Canary Island 17 Masdanza, Festival Mes de Danza (Sevilla), Zurich Tanz Festival, MACBA Museum Barcelona, Thyssen Museum Madrid, Fundation Mies Van Der Rohe Barcelona, Blue Project Fundation Barcelona, Bonnefanten Museum Maastricht, De Pont Museum Tilburgo, Dansbrand Festival, Cukrarna Museum Slovenia, Bunker Elektrarna Eslovenia, TEA Museum Tenerife, Galeria Estrany-de la Mota Barcelona,Temporada Alta Festival (Girona), Dancing Roads Festival (Bremen), Festival Danza Urbana (Bologna), European Contemporary Dance Festival (Chipre), Racconti di Altre Danze (Italy) Teatro Victoria (Tenerife), Ventana de la Danza,Teatros del Canal, (Madrid), Centro Párraga (Murcia), Festival Danzamos, Centro Conde Duque (Madrid), Laboratorio de Artes en Vivo, LEAL.LAV (Canarias), Festival 10 sentidos (Valencia), Sala Pradillo (Madrid), Festival DANTZA HIRIAN (Vasc Country), TenDance Latina Italy, Festival Cádiz en Danza Spain.

Manuel Rodríguez ha impartido workshops y transmitido sus creaciones en diversos centros de formación académica, incluyendo el Conservatorio Profesional de Danza de Burgos donde crea una pieza para 12 bailarines, el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid a traves de una pieza para 11 bailarines, el Conservatorio Superior de Danza de Valencia, el Real Conservatorio Superior de Danza de Madrid María de Ávila, el Institut del Teatre de Barcelona, Universidad Internacional de Andaucia, Equilibrio Dinamico (Italia) creando una pieza para 20 Bailarines, Mediterráneo Festival en Calabria (Italia), Oliva Center en Verona (Italia), Descalciña Danza de Madrid entre otros.la Universidad Internacional de Andalucía, entre otros.

Manuel Rodríguez is a multidisciplinary artist born in Úbeda (Jaén), whose work encompasses dance, choreography, and visual arts. His career is rich in national and international awards and recognitions, both for his work as a performer and for his choreographic creations.

Currently, he has been selected to pursue the Master's program “New Performative Practices” at the prestigious SKH University of the Arts in Stockholm. Through this program, he is immersing himself in his most recent research process, which explores questions surrounding performative practice and language, speculating on the idea of the body as an instrument and its sonority, its alternative uses, and its ability to create ephemeral fictions and mythologies.

This research takes shape through a series of pieces including "Alien," "Manu_Él," and "Otra cosa que no es una conferencia." These works premiered between 2022 and 2024 at Centro Centro Cibeles and the Thyssen Museum in Madrid, supported by Graner Centro de Creación del Cuerpo y el Movimiento, Nau Ivanou, Elamor, and the Barcelona Institute of Culture.

His previous project, "MANU," a prologue to this research, was premiered, created, and co-produced by the Canal Choreographic Center and NOT from Ljubljana, and has been performed in various locations in Spain, Italy, and Slovenia.

His creations have been exhibited in museums, art galleries, and unconventional spaces, including MACBA Museum, Kyoto Art Center, Cukrarna in Slovenia, Bonnefanten Museum in Maastricht, and De Pont Museum in Tilburg, as well as Estrany - De la Mota Gallery. He has collaborated with other artists, such as in the Blue Project Foundation with Japanese visual artist Nelo Akamatsu on the piece "Hacer visible, lo invisible," Sala Verónicas in Murcia with artist Javier Pividal, with whom he also collaborated at the Spanish Academy in Rome in 2021 and the Young Art Room of the Community of Madrid.

His commissioned works include the piece "Pensar el museo como un cuerpo" at the TEA Museum in Tenerife in 2022, a choreographic installation framed within the "PorAsalto" program. He also explores significant architectural and historical sites through the piece 41°22′14″N 2°09′00″E, an intervention at the Mies Van Der Rohe Pavilion in dialogue with the work of artist Oscar Abraham Pabón in October 2023, resulting from a collaboration between the Pavilion, El Graner, and the Liu Montjuic Festival.

Between 2018 and 2020, he created the project "Body on Paper," which comprises a stage solo and a photography book available in specialized stores to this day. This was made possible with the support of Kyoto Art Center, Graner Barcelona, Canal Dance Center, Lavanderia a Vapore in Torino, and Acción Cultural Española. He also developed an installation for museum spaces titled "Bodybuilder" during a second artistic residency at Kyoto Art Center in Japan. The stage solo premiered at the Salmon Festival in Barcelona in February 2019 and has been showcased in venues such as the Cukrarna Museum in Slovenia in 2023 and the Parraga Center in Murcia.

In 2020, he created the piece "Oriri," commissioned by UNESCO for World Heritage Cities.

Since the same year, he has collaborated with the production company "ELAMOR" on various projects, notably "Alicia," which premiered at the Teatro de la Abadía, "Prólogo Botánico" at the Royal Botanical Garden of Madrid, and as the audiovisual director of the film "AÚN," co-directed with Antonio Ruz. He has also worked on pieces like "Equilibrio," filmed at the Prado Museum. In his audiovisual facet, he has created pieces such as Beta_Vision, curated by Raquel G. Ibañez for the collective exhibition Inéditos at La Casa Encendida. As a movement director, he has done commercial work for brands like Hermés, Mugler, Netflix, Nowness, and Mango.

Manuel Rodríguez's extensive and intensive solo work is nourished by numerous projects carried out with the support of residencies at places such as Kyoto Art Center, Graner, Teatros del Canal, Conde Duque Cultural Center, TanzHaus Zurich, and Fabra i Coats over the years, and through collaborations with choreographers like Marcos Morau and La Veronal (2011-21), James Thierree (Charlie Chaplin’s grandson), Provisional Danza, Emmanuel Eggermond, and Sharon Fridman.

Among his creations are the aforementioned works and “Entertainment,” a piece for 3 dancers created and premiered with the support of Sat! Teatre in Barcelona, where he remained an associate artist during 2021-22.

In Barcelona, he also created a series of pieces premiered at the Salmon Festival at Mercat de les Flors between 2012 and 2019, during his period as an associate artist at Graner. These pieces include: “Body on Paper,” which received another nomination at the “Premios Butaca” in 2019, “Blue Colored Sequence” premiered at MACBA museum, and “R.E.M,” a stage piece for 7 performers nominated for the “Premios Butaca 2016” for best contemporary dance piece in 2016, in its short version “A White Sustainable Construction” which led to his selection as one of the 20 Artists in the Aerowaves international platform. Also, “Screensaver,” whose short version “Rewind” won 1st Prize at the Gdansk International Solo Dance Contest 2014 in Poland.

Lastly, during this period, the piece titled “Loser Kings” and its short version “Fifth Corner,” co-directed with Guido Sarli, won the 1st Prize at the Burgos/NYC Choreographic Contest, 1st Prize at the Madrid Choreographic Contest, 2nd Prize at the Copenhagen International Choreography Competition, the Tanzcompany of Graz Opera production award at the International Choreography Competition No Ballet in Germany 2013, and an honorable mention at the 17th MasDanza Choreographic Contest. Following the award at "No Ballet," he created a piece for 14 dancers at the Graz Opera Tanzcompanie in Austria, co-directed with Guido Sarli.

In 2010, he created his first stage solo titled “LIMITS,” with which he participated in various festivals and won several awards in international competitions such as the ACT International Festival (Bilbao), Burgos/New York Choreographic Contest, and Unidanza Madrid Contest. In the same year, he also received the 2nd Prize at the Madrid Choreographic Contest for the duo “Escuálido Marsupial,” created with Elias Aguirre.